Wenn Sie zum ersten Mal eine japanische Galerie betreten, wissen Sie sofort: Das ist anders. Keine grellen Farben oder aufwendigen Details, sondern Kunst, die einem ins Ohr flüstert. Sie hat etwas Besonderes, denn sie zieht einen in eine Welt, in der der leere Raum genauso wichtig ist wie das, was es zu sehen gibt.
Die Kunst macht jedoch nicht an den Türen einer Ausstellung halt, sondern ist auch in den Wohnzimmern anzutreffen. Vielleicht können wir die japanische Kunst mit diesen 2 Worten beschreiben: Mysteriös und Leere.
Werfen wir einen kurzen Blick auf einige Ausdrucksformen der japanischen Kunst.
Beginnen wir mit Ukiyo-e
Es handelt sich um Holzdrucke, Japans vielleicht bekanntestes Exportgut. Ukiyo-e erzählen Geschichten vom „schwebenden Leben“ aus der alten Edo-Zeit. Geishas, Sumo-Ringer, Kabuki-Schauspieler usw. werden in leuchtenden Farben auf Holz festgehalten. Man kann diese Drucke mit Zeitschriften und Postern unserer Zeit vergleichen. Sie waren nicht für Museen gedacht, sondern für den einfachen Mann. Es ist lustig zu sehen, dass das, was heute als hohe Kunst gilt, einst so alltäglich war wie unsere Instagram-Feeds!
Sumi-e
Wenn Sie durch Japan reisen und ein Kunstkenner sind, werden Sie überall Sumi-e sehen. Das sind Tuschemalereien, die absolut beruhigend sind. Mit nur wenigen Pinselstrichen fängt ein Meister die Reinheit und den Zauber eines Bambusblatts oder einer nebligen Bergspitze ein. Es ist, als ob sie ein Geheimnis kennen, das wir erst noch entdecken müssen.
Kintsugi
Wenn Sie denken, dass Japan gleichbedeutend mit Perfektion ist, haben Sie recht. Aber wussten Sie, dass es in Japan auch die Liebe zur Unvollkommenheit zu entdecken gibt? In Japan nennt man das auch Wabi Sabi.
Das spiegelt sich auch in dieser Kunstform wider. Denn bei Kintsugi werden zerbrochene Töpfe mit Goldkleber repariert, was die Vorstellung von „zerbrochen“ völlig auf den Kopf stellt. Dieser unvollkommene Riss? Mit ein bisschen Goldkleber wird er sogar schön und einzigartig!
Ikebana
Japaner lieben die Natur. Das kann man sehen, wenn man sich Ukiyo-e und Sumi-e ansieht, aber auch im japanischen Fernsehen oder in Filmen. In Japan macht man aus allem Kunst.
Sogar das Arrangieren von Blumen (Ikebana) oder das Einschenken von Tee wird mit einer solchen Aufmerksamkeit durchgeführt, dass es selbst zu einer Kunstform wird. Diese alltäglichen Handlungen sind von einer Zen-ähnlichen Konzentration geprägt, die wir in unserem hektischen westlichen Leben oft vermissen, was sie zu Kunst macht.
Zeitgenössische japanische Kunst
Viele der berühmten Künste Japans haben ihren Ursprung vor Zeit zu vermerken, aber auch die zeitgenössischen Kunstformen sind sehr bekannt und berühmt.
Von Yayoi Kusamas psychedelischem Punkt-Universum (besuchen Sie die Insel Naoshima als Kunstmekka) bis zu Takashi Murakamis farbenfrohen Popkultur-Explosionen. Japanische Künstler verblüffen die Welt immer wieder. Sie vermischen sich alte Traditionen mit ultramodernen Ideen, genau wie die Stadt Tokio. Eine Stadt, in der historische Tempel von futuristischen Wolkenkratzern und Kunstwerken überschattet werden. Alt und neu.
Manga und Anime verdienen ebenfalls einen Platz in der zeitgenössischen japanischen Kunstszene. Sie erzählen nicht nur auf einzigartige Art und Weise eine Geschichte, sondern verbinden auch die reichen kulturellen Traditionen Japans mit modernen Themen. In diesem Zusammenhang dürfen Namen wie Hayao Miyazaki und Satoshi Kon nicht unerwähnt bleiben. Dank ihrer Werke sind diese Kunstformen schließlich weltbekannt und beliebt.
Das Gleiche gilt für japanische Filme, wie die bekannte und preisgekrönte Serie Shogun.
Lichtkunst
Die digitalen Kunstinstallationen von Teamlab ziehen Besucher aus der ganzen Welt an und vereinen Tradition und Rebellion. Diese Museen in Tokio lassen Sie buchstäblich in einem endlosen Ozean aus Licht und Farbe wandern.
Berühmte japanische Kunstwerke
Wenn man über Japans berühmteste Kunstwerke spricht, kommt einem sofort Hokusais „Die große Welle von Kanagawa“ in den Sinn. Es ist eine riesige Welle, die den Fuji zu verschlingen droht. Oder „Der blühende Pflaumengarten“ von Hiroshige mit seiner poetischen Darstellung von rosa Frühlingsblüten. Selbst westliche Künstler wie Van Gogh und Monet ließen sich davon inspirieren!
Mehr japanische Kunst
- Bonsai-Bäume (mit Präzision werden diese Bäume manchmal über Hunderte von Jahren gepflegt)
- Japanische Gärten (sogar die Steine werden auf einer bestimmten Linie verlegt)
- Origami (einzigartige Art, Papier zu allen möglichen Figuren und Formen zu falten)
- Kaligraphie (Buchstaben, Namen und Texte, die mit äußerster Präzision gestaltet werden)
- Haiku (japanische Poesie)
- Teezeremonie (Teezeremonie als rituelle Vollendung)
Zusammenfassend
Japanische Kunst ist nicht nur zum Anschauen da, sondern auch zum Erleben. Sie lädt dazu ein, langsamer zu leben, genauer hinzusehen und Schönheit an unerwarteten Orten zu finden. In einer Welt, die sich immer schneller dreht, ist das vielleicht das größte Geschenk, das die japanische Kunst uns macht.
Wenn Sie also das nächste Mal eine Wabi-Sabi-Vase oder einen minimalistischen Druck sehen: Nehmen Sie sich einen Moment Zeit. Denn in der Einfachheit der Kunst liegt eine Welt voller Geschichten, Geschichte und Lebensweisheit.
Dieser Artikel wurde von Marco Logmans geschrieben